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莫內《乾草堆》 34.6億元拍出
2019-05-16
法國印象派大師莫內畫作《乾草堆》，以34.6億台幣天價成交。（美聯社）
〔編譯周虹汶／綜合報導法國印象派大師莫內（Claude Monet）1890至91年在法國西北部諾曼第地區吉維尼鎮繪製的25幅知名《乾草堆》（Meules）系列畫作，其中一件14日在美國紐約蘇富比（Sotheby’s）拍賣會上亮相，以總價1億1070萬美元（約34.6億台幣）的天價成交，不僅寫下莫內畫作拍賣的新高紀錄，同時躋身歷來拍賣前十高價物件，更代表印象派作品拍價首度突破1億美元大關。
莫內此前拍價最高的作品，為同樣在吉維尼創作的《綻放的睡蓮》（Nymphéas en fleur），去年5月在「佳士得」（Christie’s）紐約拍賣會上，以8460萬美元成交。
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西洋名畫導覽-1
西洋名畫導覽
常見到這些西洋名畫，但知道它的由來和出處嗎？
不妨了解一下啊..
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編號：Millet001 拾穗
Les Gleanuses Salon (The Gleaners)
Les Gleanuses Salon (The Gleaners)
作者：米勒 Millet
年份：1857
畫作：油彩．畫布 Oil on canvas
尺寸：83.5 x 111 cm
藏處：法國巴黎羅浮宮 Musee du Louvre,
米勒．尚．法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家一級勳章。並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。
米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。這類作品已成為農民生活通俗意像。然而他所畫的農民，
米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。這類作品已成為農民生活通俗意像。然而他所畫的農民，
其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。
1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
Paris煎餅磨坊
Dance at Le Moulin de la Galette, Montmartre
編號：Renoir002
作者：雷諾瓦 Renoir
年份：1876
畫作：畫布上油彩 Oil on Canvas
尺寸：131 x 175 cm
藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris
出處：Musee d`Orsay, Paris ( 若無法連上時，請連至其主頁再進入搜尋 )
雷諾瓦(1841-1919)Pierre-Auguste Renoir為法國畫家。
他與莫內可說是印象派的創立者之一。是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。
1876年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。
1876年創作的作品「煎餅磨坊」他使用細小、明亮和多彩的筆觸，巧妙地運用樹上葉子所產生的光影，再散置人物於畫面上各角落。在這幅充滿活力和色彩的快照中，雷諾瓦描繪出巴黎娛樂生活中的喧嘩景象和氣息，由於他對這類題材的喜愛，雷諾瓦被稱為快樂的畫家。
麥田
The Harvest (Wheatfields)
The Harvest (Wheatfields)
編號：VanGogh007
作者：梵谷 Van Gogh
年份：1888
畫作：畫布上油彩 Oil on canvas
尺寸：73 x 92 cm
藏處：荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館 Van Gogh Museum, Amsterdam
出處：Van Gogh Museum, Amsterdam ( 若無法連上時，請連至其主頁再進入搜尋 )
梵谷．文生(1853-1890)Van Gogh, Vincent為荷蘭畫家，但其創作生涯大半都在法國渡過。是後期印象派的畫家，但也有人認為他是表現主義者。他的用色與筆觸對後來的野獸派及表現主義有很大的影響。
印象主義時期對梵谷的發展雖然很重要，但他的天才在這種風格與早期畫風結合後才綻放出來。對梵谷言，色彩而非形體才是表達繪畫內容的主要工具，雖然他誇張實質而空虛其表的意圖使他的色彩就印象主義的標準而言，顯得過於草率，但他始終忠於外在世界及畫家自我內在主觀的表達，是為人所感動的原因之一。
1888年創作的作品麥田，畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作。這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然，這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。
印象主義時期對梵谷的發展雖然很重要，但他的天才在這種風格與早期畫風結合後才綻放出來。對梵谷言，色彩而非形體才是表達繪畫內容的主要工具，雖然他誇張實質而空虛其表的意圖使他的色彩就印象主義的標準而言，顯得過於草率，但他始終忠於外在世界及畫家自我內在主觀的表達，是為人所感動的原因之一。
1888年創作的作品麥田，畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作。這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然，這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。
星夜
The Starry Night
The Starry Night
編 號：VanGogh008
作者：梵谷 Van Gogh
年份：1889
畫作：畫布上油彩 Oil on canvas
尺寸：73.7 x 92.1 cm
藏處：美國紐約現代美術館 Museum of Modern Art, New York
出處：Museum of Modern Art, New York ( 若無法連上時，請連至其主頁再進入搜尋 )
梵谷．文生 為荷蘭畫家，其創作生涯大半在法國渡過。
他的作品對於後來的表現主義和野獸派都有影響。
印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。
印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。
但他喜歡印象派畫家所表現的顫動的色光效果，並使用厚厚的大筆觸，
讓畫面看來像是要爆炸似的，或是如旋渦般打轉。
1889年創作的星夜，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，
星雲與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、
在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現於畫面中。
印象．日出
Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)
Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)
標題。莫內是描編 號：Monet011
作者：莫內 Monet
年份：1873
畫作：油彩．畫布 Oil on canvas
尺寸：48 x 63 cm
藏處：法國巴黎馬摩坦博物館 Musee Marmottan, Paris
出處：Musee Marmottan, Paris ( 若無法連上時，請連至其主頁再進入搜尋 )
莫內．克勞德(1840-1926)Monet Claude為法國畫家，同時也是印象派的創立者之一。莫內終其一生都堅持著印象主義的原則與目標，
因而被後人尊稱為「印象主義之父」。
莫內常對同一畫作主題在不同的時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，
莫內常對同一畫作主題在不同的時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，
顯現出光與色的高明度與鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。
莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。
以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！
莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的，而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。
以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！
歌劇院的舞蹈教室
Dance Class at the Opera
Dance Class at the Opera
編 號：Degas001
作者：竇加 Degas
年份：1872
畫作：畫布上油彩 Oil on canvas
尺寸：32 x 46 cm
藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d`Orsay, Paris
竇加．葉德加爾(1834-1917) Degas, Edgar為法國畫家，是印象派畫家卻聲斥印象主義的戶外作畫方式。芭蕾舞、賽馬以及女人是繪畫生涯中眷戀的三個主題。
為19世紀的都會生活的偉大畫家。
竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，
竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，
都要深思熟慮，才能表現自己的藝術熱情。
1872年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，
1872年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，
是屬於攝影快照所帶來的影響
晚禱
The Angelus
The Angelus
編 號：Millet002
作者：米勒 Millet
年份：1857-59
畫作：油彩．畫布 Oil on canvas
尺寸：55 x 66 cm
藏處：法國巴黎奧塞美術館 Musee d`Orsay, Paris
出處：Musee d`Orsay, Paris ( 若無法連上時，請連至其主頁再進入搜尋 )
米勒．尚．法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。
在其創作生涯中，於1865、1868年 獲得國家一級勳章。
米勒在當時是巴比崇( Barbizon)派的畫家，強調把畫架帶到室外去，在大自然中寫生。他將在大自然寫生的經驗，又加上了農民生活景像的題材。寫實的技巧，自然主義的美感，使得米勒的作品成了農民生活最具代表性的意像。
米勒在當時是巴比崇( Barbizon)派的畫家，強調把畫架帶到室外去，在大自然中寫生。他將在大自然寫生的經驗，又加上了農民生活景像的題材。寫實的技巧，自然主義的美感，使得米勒的作品成了農民生活最具代表性的意像。
其作品「播種的人」對畫家梵谷也有影響。
其作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，
其作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，
在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。
充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。
最後的晚餐
Last Supper
Last Supper
編 號：Leonardo001
作者：達文西 Leonardo
年份：1498
畫作：壁畫 Fresco
尺寸：460 x 880 cm
藏處：義大利米蘭葛拉吉埃修道院 Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy
《最後的晚餐》是達文西除《蒙娜麗莎》之外，最有名的一幅作品。
《最後的晚餐》是達文西除《蒙娜麗莎》之外，最有名的一幅作品。
在這個作品完成剛屆五十年之時，瓦薩利就形容該壁畫已是斑痕累累、混亂不堪。這種至今仍可見到的殘破狀，主要是因為達文西嘗試新的技術所導致的結果。在此之前的畫家在繪製壁畫時，採用的都是一種稱作「濕壁畫技法」(al fresco)的方式在濕的灰泥上作畫，讓顏料沾附在濕灰泥層之上。
達文西嘗試用一種油彩與蛋彩的混合顏料畫《最後的晚餐》，但是這種混合顏料無法承受日積月累的濕氣，於是就一片一片地自牆上剝落。該畫現在幾乎已經色澤盡失，畫上的裝飾細節也幾乎都看不見了。
幾個世紀的重描下來，原作的風貌漸漸蒙受破壞，最近數十年有關單位已經加強對此作的維護與修復。旦米尼克教派的聖瑪麗亞感恩教堂中的《最後的晚餐》是達文西在米蘭時期最主要的作品。由於十五世紀時各方對一般信徒能否出席聖餐場合的看法不一，所以「最後的晚餐」在當時是一個具爭議性的主題。與當時的傳統相反的是，達文西選擇耶穌宣告祂的門徒之一將會出賣祂的那一刻。他既沒把猶大畫成叛教者，也不像卡斯丹諾(Andrea del Castagno)把他畫在餐桌的邊緣。在其他們徒熱烈討論之際，他僅悶不吭聲退到一旁聆聽。此畫中人物的肢體動作之多變，臉部表情之豐富，都是以前的畫作所未能達到的成就。
雖然二十個門徒是以三人為單位分為四組，但是達文西卻把氣氛塑造得十分自然，每一組人都透過各種的手勢與其他人產生關聯。達文西在許多方面都已經打破了十五世紀的傳統。在門徒當中誰是叛徒還看不出來，約翰也不像先前的草圖那樣是在睡覺，而是很積極的投入緊扣住在場每個人心思的討論。觀畫者可以感受到眾人之間那種內在的衝突與張力；
達文西嘗試用一種油彩與蛋彩的混合顏料畫《最後的晚餐》，但是這種混合顏料無法承受日積月累的濕氣，於是就一片一片地自牆上剝落。該畫現在幾乎已經色澤盡失，畫上的裝飾細節也幾乎都看不見了。
幾個世紀的重描下來，原作的風貌漸漸蒙受破壞，最近數十年有關單位已經加強對此作的維護與修復。旦米尼克教派的聖瑪麗亞感恩教堂中的《最後的晚餐》是達文西在米蘭時期最主要的作品。由於十五世紀時各方對一般信徒能否出席聖餐場合的看法不一，所以「最後的晚餐」在當時是一個具爭議性的主題。與當時的傳統相反的是，達文西選擇耶穌宣告祂的門徒之一將會出賣祂的那一刻。他既沒把猶大畫成叛教者，也不像卡斯丹諾(Andrea del Castagno)把他畫在餐桌的邊緣。在其他們徒熱烈討論之際，他僅悶不吭聲退到一旁聆聽。此畫中人物的肢體動作之多變，臉部表情之豐富，都是以前的畫作所未能達到的成就。
雖然二十個門徒是以三人為單位分為四組，但是達文西卻把氣氛塑造得十分自然，每一組人都透過各種的手勢與其他人產生關聯。達文西在許多方面都已經打破了十五世紀的傳統。在門徒當中誰是叛徒還看不出來，約翰也不像先前的草圖那樣是在睡覺，而是很積極的投入緊扣住在場每個人心思的討論。觀畫者可以感受到眾人之間那種內在的衝突與張力；
唯有坐在正中位置的耶穌基督才能緩和這種緊張的態勢。
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遇到這四種人，請拿命珍惜✿✿⊱╮
1.懂你心酸委屈的人
可以看穿你笑容背後的偽裝，知道你在拼命的逞強；可以聽懂你話語裡面的異樣，明白你把心事都隱藏。這種人，是千金難求的知己！
2.陪你東山再起的人
出事了，不會假裝不知道；落魄了，不會翻臉不認人。當你遇到困難了：鼎力相助，盡心盡力的幫你；風雨兼程，全心全意的挺你！這種人，是患難與共的兄弟！
3.拿你的事當事的人
從不欺騙，從不隱瞞，只要答應你，保准說了算。哪怕再累，也不忘記關心你的事。這種人，是真心實意的朋友！
4.把你放在心上的人
世界很大，人海很多，無緣無故的愛，很難得；始終如一的情，更可貴。疲憊了，要你馬上休息的人；熬夜了，罵你糟蹋身體的人！這種人，是疼你愛你的人！
人活一世，最大的感動就是有人對你好！交到了好朋友，要同行一輩子；遇到了知心人，要珍惜一輩子。
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(^_^)HA HA HA 笑話
《嫁女》
老王有一醜女始终嫁不出去，很希望她被拐賣，一天终於夢想成真，女兒被人綁架，但綁匪嫌她醜，將其送回原處，此女堅決不下車，綁匪緊咬牙切齒的說：走！車不要了！
《昨晚又失眠了》
昨晚又一夜没睡好，一直在想一個問題：菲律賓真搞笑 ，憑什麼南海靠近菲律賓就是他們的？我家樓下台灣銀行 富邦銀行行 飯店 超商，還有隔壁剛搬來年輕辣妹，我都没敢說是我的，想不明白，我得找律師仲裁一下，這萬一我仲裁勝出了，我該怎麼辦呢？越想越興奮，結果又是一個失眠之夜！
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